jueves, 5 de marzo de 2020

La música tal como está definida

Uno dice que Nevin es música y Bach es ruido. Uno declara que Mozart es ruido y Stravinsky, música. Otro invierte la definición. Incluso el diccionario nos dice que "la música es el arte de combinar tonos para complacer al oído".

¿De quién es la oreja, la tuya o la mía?

Un escritor francés, Jules Combarieu, es más general y declara que es "el arte del pensamiento en tono". En otras palabras, es un arte, no un fenómeno natural; se trata de tonos y presupone pensamiento; es decir, acción mental educada y discriminación. "Pensamiento, usando el tono como medio, creando una obra de arte".

Y aún así, esto deja abierto a la discusión, "¿Qué es una obra de arte?" Viajamos de regreso al punto de partida, usted dice que Mozart creó obras de arte, y Schonberg no; mientras puedo fijar mi fe en Cadman y Herbert.

Se podría reducir un poco la definición y hacerla más satisfactoria en general, al decir que la música es "pensamiento expresado en tono". Esto excluiría los ruidos (combinaciones de tonos casuales y sin cerebro) y requeriría una aplicación mental definida, presuponiendo un conocimiento de los elementos esenciales de la construcción musical.

Si bien esta definición puede ser satisfactoria para usted y para mí, existen aquellos cuya idea de la música es tan diferente de la nuestra, que solo una definición que se ajuste a su propio estilo particular sería adecuada para ellos.

Uno dice que la música debe ser impersonal, abstracta. Otra escuela declara que siempre debe contar una historia. Todavía otra división del público musical dice que la música debería ir mucho más allá de la definición de diccionario citada anteriormente; que no solo es el arte de "combinar tonos para complacer al oído", sino que la música debe representar toda la vida, tanto si agrada al oído como si no.

En otras palabras, si el tema retratado es de dolor, horror o calamidad, entonces la música debe ser de choque, cacofonía, discordia, abjurando por completo de la idea de belleza o "complacer al oído". De todo esto, hace mucho tiempo, surgió la pregunta de si la función de la música era simplemente ser bella, o si, como la pintura, su misión es retratar toda la vida: lo bueno y lo malo, el placer y la tristeza, la felicidad y el horror. .

Esa es una pregunta que ninguna parte del mundo puede conformarse con el resto. Desde que la música alcanzó una etapa avanzada de desarrollo, ha sido motivo de controversia entre los musicólogos y compositores, y, sin duda, continuará así durante décadas, y posiblemente durante siglos.

Por lo tanto, para no entrar en discusión, la forma más simple es aceptar una definición tan generalizada como la sugerida anteriormente, y clasificar la música como "pensamiento expresado a través del tono", al que casi ninguna escuela de música o composición puede hacer una excepción.

Le presentamos a Sara Bañeras Carrió, soprano de Barcelona y soprano lirico ligera que destaca por su sensibilidad musical, así como por una gran solidez técnica y una poderosa presencia escénica.

Sara Bañeras estudió canto de la mano del tenor Dalmau González y la soprano Ofelia Sala y en 2018 obtuvo el Máster en Ópera en el Conservatorio Superior de Música de Valencia con honores.

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