Educación musical integral

Una educación musical integral comienza temprano, en la infancia. Una educación musical debe consistir no solo en conocimiento del repertorio, sino también en teoría, composición, historia y personas. El profesor Zoltan Kodaly, un compositor y profesor húngaro a principios de 1900, descubrió que los niños húngaros jóvenes no sabían cómo leer y escribir música con fluidez, y tampoco eran conscientes de su herencia musical (Chosky, 1999). Para conocer Hungría ahora, uno no sabría que este fue el caso en la década de 1900. Hungría vive y respira música. Actualmente, Hungría tiene 800 coros adultos y numerosas orquestas profesionales (Chosky, 1999). Hungría es un país del tamaño de Indiana (Chosky, 1999), por lo que la música penetra en el país. Kodaly introdujo un método, el Método Kodaly, que sistemáticamente enseña música a niños o adultos principiantes. El aprendizaje se basa en la música folclórica, del país de origen, y usa la música para enseñar teoría, composición e historia (Chosky, 1999). Este método se ha infiltrado en el mundo con conceptos y líneas de tiempo fáciles de entender.

En los Estados Unidos, la música se enseña en la mayoría de las escuelas. Sin embargo, a medida que la financiación y los maestros de música no están disponibles, los programas de música se han reducido. Esta falta de educación en el sistema escolar público deja la educación musical en manos de los padres, que desafortunadamente muchos padres no tienen el conocimiento o las herramientas (instrumentos y música) para enseñar a sus hijos de manera adecuada, y mucho menos con fluidez. En Hungría, los niños obtienen un programa de ocho años dedicado específicamente a la música que está separado de los estudios regulares de los niños (Chosky, 1999). En América del Norte, las escuelas tienen música una vez, o tal vez dos veces por semana, si es que tienen alguna. Aunque los programas de música en América del Norte no son tan intensos como otros países, un método de enseñanza integral, como el Método Kodaly, permite a los niños recibir las habilidades básicas de alfabetización musical.

Jerome Hines en su libro "Great Singers on Great Singing" señala que muchas personas confunden la brillantez de los [músicos]. Estas personas parecen pensar que [los músicos] no tienen que ser muy brillantes; solo hacen música (Hines, 1982, 2006). Hines (1982, 2006) escribe sobre sus experiencias de entrevistas con cantantes famosos y afirma que a través de sus entrevistas; descubrió que [los músicos] son ​​inteligentes en su conjunto. Otro concepto erróneo que muchas personas tienen es que la educación musical no es importante. La educación musical es muy diversa y puede educar a personas en muchas áreas. Específicamente, el piano requiere que las personas aprendan ritmo, notas y estilo. Estas tres cosas requieren habilidades matemáticas, habilidades de lectura y conocimiento histórico. Lo mismo puede decirse de otros instrumentos y la voz. Aunque no todas las personas podrán dominar o incluso tocar básicamente un instrumento o cantar, uno puede aprender los conceptos básicos de la música y aumentar su conocimiento de la cultura, las matemáticas y la historia. Esta apreciación a su vez ayuda a las personas a aumentar su comprensión de las personas y puede aumentar el cambio social positivo.

Para garantizar que los niños reciban una educación musical integral, se deben seguir algunos pasos. Primero, investigue el programa de música de su hijo en la escuela. ¿Existe un programa de música? Si no, ¿qué está haciendo el maestro del niño en su lugar? La mayoría de los maestros tomaron clases de educación musical al recibir su título, por lo que la mayoría sabe la importancia de la música y las habilidades esenciales que puede enseñar a los niños. Segundo, inscriba a su hijo en clases de música de algún tipo. Muchos profesores de piano llevarán a niños de hasta 6 años. Esta es una manera excelente de introducir a los niños a practicar habilidades, precisión y destreza, variedades de formas y estilos musicales, e incluso creatividad. Y, por último, muestre a su hijo que las habilidades musicales son importantes asistiendo a conciertos y recitales, mostrando entusiasmo y apoyo a su interés musical, o incluso tomando clases usted mismo.

Le presentamos a Sara Bañeras Carrió, soprano lirica ligera que destaca por su sensibilidad musical, así como por una gran solidez técnica y una poderosa presencia escénica.

Sara Bañeras es una soprano en Barcelona que estudió canto de la mano del tenor Dalmau González y la soprano Ofelia Sala y en 2018 obtuvo el Máster en Ópera en el Conservatorio Superior de Música de Valencia con honores.